محمد أمين نجيم يعرض بالصويرة: بين صرامة العلم وحرية الفن
الصويرة.. مدينة تتجدد عبر الفن
منذ عقود، رسخت مدينة الصويرة موقعها كفضاء استثنائي يحتفي بالإبداع الفني ويحتضن التجارب الجمالية المغايرة. ومعرض الفنان والطبيب محمد أمين نجيم، الذي يحتضنه فضاء برج باب مراكش إلى غاية 10 شتنبر 2025، يأتي ليؤكد هذا الحضور المتجدد للمدينة باعتبارها مختبراً للتجريب الفني وملتقى للحوار الثقافي. المعرض لا يقتصر على عرض لوحات أو تركيبات بصرية، بل يطرح نفسه كحدث فكري وجمالي يربط بين المادة والضوء والذاكرة الجماعية.
“Mir War”: سؤال الهوية والانعكاس
اختار الفنان عنواناً لافتاً لمعرضه: «Mir War»، وهو عنوان ينطوي على دلالات مزدوجة بين المرآة والحرب، بين الانعكاس والصراع. الأعمال المعروضة تجسّد هذا التوتر من خلال بنى متكسرة وواجهات عاكسة، حيث يصبح الزجاج والمرآة أكثر من مجرد مادة تشكيلية، بل استعارة للهوية المعاصرة وما تعيشه من انكسارات وأوهام وانعكاسات متشابكة. من هنا، يطرح نجيم سؤالاً عميقاً: كيف ننظر إلى أنفسنا في زمن تُعاد فيه صياغة الصور والرموز بشكل دائم؟
الفن كمساءلة للمجتمع
الزائر للمعرض لا يواجه مجرد لوحات، بل يدخل في تجربة بصرية وفكرية تسائل الواقع. فكل عمل يقترح قراءة في العلاقة بين الإنسان وصورته، بين الذات ومحيطها. إن حضور المرايا والزجاج يمنح العمل طابعاً مفتوحاً على التفاعل، حيث يتحول المتلقي نفسه إلى جزء من اللوحة عبر انعكاس صورته. هكذا ينجح المعرض في تجاوز الطابع النخبوي للفن التشكيلي، ليصبح تجربة حسية وفكرية يشارك فيها الجمهور بشكل مباشر.
ست سنوات من البحث والتجريب
المعرض هو ثمرة أكثر من ست سنوات من البحث والتجريب، انكب خلالها محمد أمين نجيم على استكشاف إمكانات المرايا والزجاج والألوان. وقد جاءت النتيجة تركيباً بصرياً غنياً يمزج بين الدقة العلمية للشخصية الطبية التي يحملها الفنان، وبين الحرية الجمالية التي تسمح بها الممارسة التشكيلية. في أعماله، يتجاور الحلم والواقع، الانكسار والانعكاس، العلم والفن، ليصوغ تجربة فريدة تميز مساره داخل المشهد التشكيلي المغربي.
بين الطب والفن: ثنائية الإبداع
لا شك أن خصوصية تجربة محمد أمين نجيم تكمن في هذا التقاطع بين مهنته كطبيب ومساره كفنان. فمن جهة، تحضر الصرامة والدقة والبحث التجريبي المرتبط بالمجال العلمي، ومن جهة أخرى تبرز المخيلة والجرأة والانفتاح على المجهول التي يتيحها الفن. هذه الثنائية لا تظهر فقط في التقنية أو في اختيار المواد، بل تنعكس أيضاً في الفلسفة الكامنة وراء المعرض: محاولة فهم هشاشة الإنسان وقابليته للكسر، كما هو حال الزجاج، وفي الوقت ذاته البحث عن إمكانات الانبعاث وإعادة التشكيل.
الصويرة كمنصة للحوار الفني
إلى جانب قيمته الفنية، يرسّخ هذا المعرض مكانة الصويرة كمدينة للثقافة والحوار. فاحتضان برج باب مراكش لهذا الحدث يضيف بعداً رمزياً، إذ يجتمع التراث المعماري مع التجريب البصري المعاصر. وهنا يلتقي المحلي بالعالمي، ويجد الزائر نفسه أمام فضاء تتجاور فيه الأصالة والحداثة، في مشهدية تعكس هوية الصويرة كمختبر دائم للتفاعل الثقافي.
تجربة جمالية مفتوحة
في النهاية، يقدم معرض «Mir War» تجربة جمالية مفتوحة، تتجاوز العرض التقليدي للأعمال الفنية لتتحول إلى رحلة بصرية وفكرية. رحلة تجمع بين الانبهار بجماليات الزجاج والمرآة وبين التأمل في ما تحمله من رموز ومعانٍ. وبذلك، يضع الفنان محمد أمين نجيم المتلقي أمام تحدي التفكير في صورته وصورة مجتمعه، في لحظة تتقاطع فيها أسئلة الفن مع أسئلة الحياة.
د. ياسين اغلالو أستاذ وباحث في الفلسفة والفنون
حاصل على دكتوراه في الفلسفة
تعتبر التجربة الفنية للفنان والطبيب محمد أمين نجيم من بين أكثر التجارب الفنية الشبابية الغنية، والتي تستحق التعليق والمتابعة. وذلك لاعتبارات ذاتية وأخرى موضوعية؛ تكمن الأولى في أنني أجد نفسي مهتما أكثر بالتجارب الثقافية التي تكون عابرة للتخصصات، وفي هذا الحالة نحن أمام تجربة فنية ثقافية لطبيب وشاب مغربي، وبالتالي يشدنا الفضول لمعرفة ما سينتج عن هذا العبور، وكيف سيتم توظيف تلك الخلفية النظرية الطبية بشكل واع أو غير واع في جزء منها، والموضوعات التي تشغل هذا الفنان، والتي وجدتها تنطوي على كثير من الأبعاد الفلسفية.
المادة الأساسية للفنان نجيم هي: الزجاج. وبالتالي فنحن أمام مادة حساسة، تتطلب دقة في التقطيع، والحركة، والنقل، مثلما أنها مادة صلبة عصية وليست مرنة، الأمر الذي يعني أن التشكيل بواسطتها يقتضي، التقطيع الجيد، واتباع أشكال هندسية محددة، وهذا يتطلب بدوره نوعا من الحساب، وبعض الملكات الرياضية، والهندسية، خصوصا في التشكيلات الفنية الصغيرة، وربما يكون الأمر قليل الصعوبة فيما يتعلق بالأشكال الكبيرة. بالعودة الى الزجاج فهو من خصائصه الهشاشة والصلابة، فهو صلب في حدود يصعب معها أن يأخذ أشكالا معينة بشكل بسيط وسهل، وهو صلب لدرجة أنه قابل للانكسار، ما لم تنقله وتتعامل معه وفق طريقة معينة تضمن له وحدته الصلبة، لأن الخلل بالوحدة والتوازن الذي يخص الزجاج يجعلك أمام مادة هشة وشتات، يصعب جمعه وتكوينه ليتخذ شكلا ممتدا. لكن محمد أمين استطاع تطويع الزجاج ومنحه أشكالا فنية، وربما عملية التطويع هذه وقدرته على على تحويل الزجاج تأتي من مهنته كطبيب؛ تعود وتدرب على التعامل مع الجسم البشري، بما هو جسم حساس، يجمع ايضا بين الصلابة وهشاشة.
من شفاء الاجسام الى شفاء الزجاج
يتعامل الفنان محمد أمين نجيم مع الزجاج المكسور، ويحاول خلق شكل معين للأجزاء الزجاج، فهو ينقل هذه المادة الميتة ويعطيها حياتا جديدة، يعبر بها عن عملية المرور من المرض إلى الشفاء، من الموت إلى الحياة، من المرض إلى الصحة، فمثلما يمنح الصحة للأجساد المريضة كطبيب فهو يمنح الحياة للزجاج المكسور. ويتجلى هذا البعد الحيوي في تجربته، في كونه يصنع من الزجاج أجسادا بشرية، ويشكل بأطراف الزجاج أعضاء بشرية، وخير مثال على هذا الأمر هي لوحته للجنين من زجاج، فعملية التكون البيولوجية التي درسها في الطب، جعلته يبحث عن مادة يستعمل أجزاءها لتشكيل الأشكال والأجسام. فآلم المخاض يتجلى في الألم الذي قد يصيبنا إذا جرحتنا قطعة زجاج، مثلما أن قطع الزجاج الصغيرة التي تشكل جسم الرضيع، تحيلنا على التشكل التدريجي للجنين، وإضافة قطعة زجاج بجانب الأخرى يحيلنا على عملية النمو التدريجية. وبالتالي فنحن في هذه الحالة نمر مع الفنان محمد أمين نجيم من التشكل البيولوجي إلى التشكيل الفني. فهو عارف بعلم البيولوجيا، والتشكل الحيوي للأشياء والأجسام، مثلما أنه يعرف أن الأشياء والأجسام تخضع لنظرية التطور البيولوجية، بحيث يمر الانسان من نطفة الى جسم بشري متكامل، مثلما يمر النبات والشجر من البذرة الى الشكل المعروف لهذه الموجودات. وهذه المعرفة العلمية نجدها حاضرة في تجربة نجيم الفنية، فهو يتعامل مع أطراف صغيرة للزجاج، يتعامل مع وحدات بسيطة، قطع صغيرة، ويجمع بين هذه الأطراف لمنحها شكلا فنيا، معينا يعبر به عن غرض يريده. فقبل أن تخرج علينا اللوحة في شكلها النهائي، فهي مرت بمراحل للتكون والتشكل، فاللوحة تكبر بإضافة قطعة بجانب قطعة، فننتقل من نواة أو وحدة زجاجية، الى لحمة من قطع الزجاج، انضافت الى بعضها مشكلة موجودا فنيا اصطناعيا، لكنه محكوم بنظرة بيولوجية حيوية.
لا تسعفنا المناسبة في تتبع الأعمال الفنية محمد أمين بكل تفاصيلها، ولكننا نجد أنفسنا أمام تجربة فنية غنية. بعضها يحيلنا على الخلفية النظرية للفنان، وبعضنا يحيلنا على وسطه الاجتماعي والثقافي؛ وفي هذا السياق نجد للفنان مجموعة من الأعمال التي تحتفي بالعمران، وبالضبط عمران مدينة الصويرة. فنجد قد خلد أبوابها في بعض لوحاته، مثلما خلد شاطئ الصويرة وأمواجها، فلم يفته أن يبرز آثر مدينة الرياح في أعماله. مثلما نجد عن الفنان نجيم حضورا قويا للحس الإيكولوجي؛ وبالضبط تخليده لخصوصية الصويرة المشهور بشجر الأركان، فلم يتردد في استعمال الزجاج لرسم هذه الشجرة والاحتفاء بها.
قبل الختم، أود الإشارة إلى قضية مهمة في تجربة الفنان محمد أمين نجيم، فهو متأثر بجو الصويرة التي تعد في نظري بمثابة مسرح مفتوح، أو ورشة فنية جماعية مفتوحة. وفي هذا السياق نجد فناننا لا يتردد في إخراج عدته للفضاء العمومي، والاشتغال في الهواء الطلق. وهذا الأمر يربطنا مباشرة بفكرة الديموقراطية الثقافية التي وضحنا بعض أبعادها في كتابنا: التعبيرات الشبابية والديموقراطية الثقافية دراسة مقارنة لموسيقات الشارع بعد 2011 بين المغرب وتونس. نشير في هذا السياق إلى اللوحة التي رسمها الفنان في غابة الفضاء الحضري للصويرة الجديدة، ولوحته التي تحتفي بإحدى أبواب مدينة الصويرة العتيقة .
